国潮手艺人 | 佛山彩灯：光影之间，手作秋色艺术

每一座城市都有自己的文明印记，佛山彩灯便是这座岭南城市重要的民间艺术之一。据《佛山忠义乡志》记载，明代佛山就已经出现“纸马火龙”“柚灯纱笼、沿途交映”的景象，彩灯成为元宵、中秋及春节等传统节日里必不可少的色彩。

在古老技艺薪火难续的时代，那些流传于匠人之间心手相传的工艺智慧，只留存于极少数传承人之中，黄宏宇便是这少数的佛山彩灯传承人。打开黄宏宇的朋友圈，个性签名处即是“你想找的最好扎作造型设计师”，他制作的扎作造型灵感和制作手法基本都源于传统的佛山彩灯制作工艺。

从佛山彩灯的秋色艺术说起

在《国潮手艺人》第六期开篇，黄宏宇最初约见陈梓铭和冯薪朵的地方是在一个农贸市场——山紫市场。提前和农贸市场的老板沟通好，等攒够一定数量的鱼鳞就过来取，成为黄宏宇约定俗成的生活方式之一。佛山彩灯的精美制作和接地气的农贸市场有什么关系？这还要从佛山彩灯的秋色艺术说起。

秋色艺术灯源于传统盛行的秋收后举行的庆贺活动，明清时期佛山作为南方手工业重镇，一直延续至今的秋色巡游是各行各业制作手工艺的人比拼手艺的舞台，因此也会把这种庆贺活动称为秋色赛会。本地能工巧匠为展示出自家的手艺，利用秋后农副产品、生活中的各种物品、植物的种子及中药材，甚至各种边角料为原材料，如灯芯草、瓜籽、豆类、刨柴、鱼鳞等，施以巧手，制作出精美的工艺品进行展示，由此制作出秋色艺术灯。后来，由佛山本地组织一批艺术家及大学教授，使彩灯艺术制作及创作设计得到大大提升。

佛山秋色艺术灯的代表有灯芯草灯、刨柴灯、墨鱼骨灯、鱼鳞灯等制作精巧的彩灯。其中，由其母亲杨玉榕创作的墨鱼骨灯和黄宏宇创作的五彩鱼鳞灯，更可见佛山彩灯秋色艺术的美学艺术。

“墨鱼骨灯”用材是墨鱼骨，将墨鱼骨进行清洗，利用墨鱼骨材冰清玉洁的特点，经精心雕刻，将传统的厚重、规整艺术手法和现代的纯净精工工艺相结合，使整件作品呈现出玲珑剔透、典雅高贵的艺术气质。

传统的鱼鳞灯色彩较为单一，而黄宏宇运用不同颜色制作的五彩鱼鳞灯，用佛山剪纸做底层配衬，在剪纸的镂空位置上粘贴用水清洗除腥后的鱼鳞，既充分利用了鱼鳞的透光性，淡黄灯光从鱼鳞片透出，营造出传统灯彩的韵味，多色剪纸又增添了色彩斑斓、多姿多彩的现代艺术效果。

传承秋色艺术是黄宏宇正在努力做好的事情，“为了更好地保留传统制作的方式及方法，我们每年都复原几款已经损坏的优秀作品，有些甚至只有相片，而这些很多还要依靠我母亲的亲自制作和指导。”

从设计师到传承人

从事彩灯行业，与黄宏宇最初的理想相背离。黄宏宇一开始并没有想做这一行，在读大学时学的是建筑，想成为一名设计师。“我能成功地转换角色，很大程度上是受到家庭影响。”

黄宏宇的外公杨焱曾留学法国学习油画，回国后在某大学美术系担任教授一职，后来政府要成立民间艺术研究社，他被分配到佛山的民间艺术研究社，于是举家搬至佛山。黄宏宇的母亲，国家级传承人杨玉榕直接受到父亲杨焱的影响，自小爱好美术，搬来佛山后毕业的第一份工作就是在佛山民间艺术研究社当学徒，学习剪纸、灯色及雕刻等技艺，其中对灯色特别感兴趣，经过几年的学习已经能独立设计创作灯色。

在这样的艺术环境之下，黄宏宇从小就对灯色十分感兴趣，小时候母亲在家工作的时候，他还会趁着母亲走开时，偷偷地在上面画，尝试着自己进行创作，高中时的他也经常到灯色车间帮忙，做杂工。1999-2000年期间，艺术社发展迅猛，杨玉榕叫他过去帮忙，黄宏宇当时觉得做彩灯也挺好玩的，从小接触这方面的工作，也让他喜欢上彩灯制作，于是慢慢地就进入了彩灯制作行业了。

“其实，建筑设计与彩灯艺术有着很多共同点。技术的提升是通过一定时间的学习和反复思考、磨练，从而找到更适合的制作方式及方法，由此就可以提高制作效率和降低制作成本。而彩灯的立体几何造型、力学的分配、使用功能、空间的搭配等等都离不开建筑设计的基础。”他的建筑设计经历也为他日后制作灯色提供了良好的设计基础，也让他更偏向艺术装置类的创作，常与不同的艺术家合作创新制作不同类型的彩灯。

2002年春节，黄宏宇参与制作过一座24米多高的大型《莲花彩灯》，并获得健力士世界纪录大全；2017年为香港海洋公园设计制作18米高的大型《海洋奇缘走马灯》至今保持纪录，制作时间约两个月。

最难忘的一次经历，莫过于2008年为北京奥运会制作的福娃彩灯造型。奥运会期间，香港作为马术项目分会场，需要营造奥运气氛。“当时，只有我们独家取得北京奥组委关于吉祥物的授权制作，前前后后做了100多只福娃，最大的有5米高，最小的也有1.5米大，马术项目吉祥物的修改次数更是多达11次。”这种成功的经历已经不知不觉吸引黄宏宇在佛山彩灯制作技术上不断深扎，并热爱上彩灯制作。

8—16个小时的工作时长、繁复的工作并没有让黄宏宇感到枯燥，反而乐在其中，“有时候外出游玩的时间也会顺道采采风，多向外学习，增强创新性。每年创新制作的彩灯作品几无重复，也是因为不同，才认为制作彩灯很好玩。”

当然，黄宏宇也会遇到难题，“对于我来讲，时间就是最大的难度。很多时候客户只要求结果而不要过程，作为手艺人是最痛苦的。”几乎每年都有“难度”挑战 ，但多刻苦钻研总会有很多解决的办法。从以前简单的灯笼，到现在与时代接轨，创新出动漫、星座、人物等各种形式的大型的灯组，以至开始研究结合光影效果，投射在墙上形成一种独特的艺术效果，黄宏宇已经慢慢成为大型彩灯的“最好造型设计师”。

而现在，他也开始尝试用文创来打开销路，从创作入手，发现彩灯的更多可能性，用文创吸引年轻人认识非遗、认识彩灯，创作的DIY彩灯扎作经过初步的市场推广，已经有了不错的反响。

他与佛山科技学院的学生合作的彩灯协会至今已经有六七年时间，每年都有新生加入协会，组织过不同类型的展览及校园彩灯比赛。“协会的部分学生也会在我公司假期 打工，其中很多人的专业是工业设计。在公司里，既能学到立体几何艺术，也有不错的报酬，何乐而不为。”新生、年轻、专业、传承，这或许将是黄宏宇对佛山彩灯未来发展的畅想与规划。

国潮手艺小贴士

佛山彩灯在广东佛山民间被称为“灯色”，以工艺精细著称，艺术表现既细腻又夸张，有着700多年的悠久历史，是岭南民间艺术的瑰宝。以喜庆丰收、吉祥纳福及戏剧人物故事为主要表现内容，有头牌大彩灯、人物故事组灯、彩龙灯、元宵花灯、中秋灯、秋色特艺灯及各种形状和规格的彩灯。佛山彩灯的制作包括设计、扎廊、扪衬、装配四大工序，成品彩灯以佛山独有的铜衬剪纸做装饰，给人以金碧辉煌的富丽之感。2008年，佛山彩灯被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

文字：红霞

设计：小妮

编辑：知乐

审校： 象里